Steve Lawson
Vale. Voy a intentar explicar por qué la gente del negocio musical no se entera del rollo online. Es fácil ridiculizar sus argumentos tipo «BitTorrent tiene la culpa de la muerte de los músicos», tratándose de gente realmente rica que sólo quiere conservar su enorme pedazo de pastel. Algo de eso hay. Pero sobre todo hay toda una forma de pensar que explica por qué se sienten como se sienten.
La cuestión es la diferencia entre las respuestas que hay que dar a los cambios transformativos y a los cambios incrementales.
En lo que respecta a la industria musical, veamos un ejemplo de cada. Empiezo con los cambios incrementales.
La invención del casette y de los cartuchos de 8 pistas fue un cambio incremental. De repente había más formas de vender copias físicas de música grabada. Más sitios donde hacerla sonar, nuevas máquinas necesarias o nuevas posibilidades para la cantidad de música que era posible embutir en un solo medio —loscasettes de 90 minutos eran un estándar y algunas discográficas empezaron a lanzar álbumes dobles en un solo casette, dándole así nueva vida a su viejo catálogo—.
Ocurrió de nuevo con los CDs, otro cambio incremental. Se pretendió que tenían más resolución que el vinilo —mentira—, que eran indestructibles —mentira— y que podías llevártelos a cualquier parte —cierto—. Los CDs fueron aire nuevo para una industria estática. De repente, los que eran adolescentes en los 70 con el auge del rock en los estadios ahora eran exitosos treintañeros con dinero que gastar y una autoestima bastante frágil. Los negocios eran su nuevo rock'n roll, así que empezaron a llevarse radiocadenas a las oficinas y a necesitar algo que hacer sonar en ellas. ¿El resultado? Brothers In Arms.
¿Y los cambios transformativos? ¿Qué tal la invención de la música grabada? Antes de eso, como el maravilloso Andrew Dubber siempre nos recuerda, las partituras dominaban el mundo. ¿Querías oír música? Más te valía entonces que tú o tus amigos aprendiesen a tocar un instrumento. O podías ir a un concierto. Aquellos en los que tocaban estrellas eran prohibitivamente caros, así que muy poca gente disfrutaba de la «experiencia real». Pero no importaba. La música era mágica, todos tocaban, todos cantaban, y su vida se veía así enriquecida.
Pero llegaron las grabaciones y todo cambió. La industria musical existente se estremeció hasta el colapso. Los fabricantes de pianos y pianolas se arruinaron. ¿Quién necesita una pianola si puedes oír cuando quieras a los mejores intérpretes? No preocupaba entonces la calidad del sonido. La industria de las partituras desapareció.
¿Por qué fue un cambio transformativo? Porque no fue sólo un empujoncito en esta o aquella dirección. No fue un pequeño cambio en lo que estaba pasando. Fue un gran cambio hacia una industria completamente nueva, nuevas infraestructuras, nueva pirámide de ventas, nuevas tiendas, nuevas fábricas, nuevas carreras, nuevos artistas, nuevos medios. TODO NUEVO.
Cuando partes de una industria con 4 grandes costes —grabación, fabricación, distribución y promoción— y te cargas de un plumazo 3 de ellos, todo cambia. Toda la ciencia de pensar cuánto cuesta grabar un disco, qué infraestructura se necesita para un efectivo equipo de ventas, quién tiene que poseer los camiones y pagar a los chicos del reparto para llevar el disco a las tiendas, todo eso desaparece. Ahora son elecciones que haces, no prerrequisitos.
Si no quieres lanzar CDs o vinilos porque la posibilidad de no venderlos todos es demasiado alta, no lo haces. Te cargas así 2 de los 4 grandes costes.
Si ya tienes una base de fans que te aman y están deseando hablar de ti a sus amigos, facilítaselo. Ya te has cargado otro de los 4 grandes costes.
Si quieres experimentar lo que es posible hacer con las nuevas técnicas domésticas de grabación en vez de perder 2 meses en Abbey Road, reduces el cuarto coste a la décima parte.
Publicitarse ya no funciona. La tecnología de producción es mejor y más barata que nunca, los fans están deseando hablar de ti y compartir tu música, y felices si te compran el producto físico a ti y no a un tercero. Mercadear desde tu sitio webes fácil, a corto plazo, masivamente, o incluso copia por copia.
La industria de la grabación antes de Internet estaba construida alrededor de la presunción de que para poder pegar el pelotazo, tenías que tener ya el bolsillo repleto para arriesgarte a los daños colaterales asociados a terminar siendo parte de ese 0,1% que consiguen hacerse ricos. Las discográficas poseían los servicios por los que te cobraban, teniéndote perpétuamente adeudado, de forma que no pierdan nunca, manteniendo los precios artificialmente altos y eternizando los mitos sobre qué es lo que queremos y necesitamos, artistas y consumidores.
Todo ha cambiado. Tienes que mirar las posibilidades actuales como un cambio incremental en la industria. Es decir, que si sigues viendo que la infraestructura no ha cambiado y que el MP3 es un CD invisible, estás realmente jodido. Por eso para la industria «el cielo está cayendo sobre nuestras cabezas». No quieren prescindir de su vieja infraestructura.
Si ves el cambio real, vuelves a barajar las cartas, y te das cuenta de que en lugar de cientos de artistas ganando millones de dólares, podemos tener ahora millones de artistas ganando cientos de dólares —y de ahí hacia arriba en linea recta— entonces estamos en el buen camino.
El mundo de la música no necesita millonarios haciéndose notar. La música no cambia tu vida basándose en el bolsillo de los artistas. No necesitas a Simon Cowell y a sus desastres sin talento, despistados, horriblemente vestidos y hambrientos de fama para gente que sólo quiere una banda sonora inofensiva para sus vidas. El éxito de Factor X —el cuál, por cierto, como el de Lily Allen, es posterior a BitTorrent— prueba que todavía funcionan los procesos macro industriales en el mundo de la música. Pero eso ya no es asunto nuestro. Podemos hacer la música que queremos, y dársela a nuestra audiencia, sin deudas ni mitologías absurdas.
Por supuesto, cuando nuestra carrera crezca hasta el punto donde ya sí necesitemos toda esa ayuda, podremos seguir contratando profesionales para las giras, cuñas en la radio, diseñadores, plantas para planchar CDs, agentes, todo. La diferencia es que ahora es una línea recta. Ya no es salto con pértiga, donde para pegar el pelotazo tienes que disponer de un millón de dólares con los que pagar que te bajen el listón. Ahora subes a la cima, lentamente, con normalidad, sin que la fama inmediata arruine tu vida. Y tú, TÚ, tomas las decisiones, basándote en lo que tú necesitas y en lo que tu música necesita.
La fama es el reverso oscuro del éxito. No te dejes atrapar por una industria moribunda que no se preocupa por tu música, y sólo quiere que seas famoso. Busca una transformación, y sólo entonces te seguirán tus sombras.
Tratar de contar lo que pasó en una gira sería una tarea casi imposible pues de los millones de detalles que acompañan a los protagonistas, están las consecuencias una vez que la banda retorna a su barrio.
Stoy Ke Trino sacudió como un vendaval 8 países europeos durante 45 días.
25 conciertos que iluminaron las noches frías y de nieve de varios lugares y donde el sol de una Barcelona hizo bailar a una peña que esperaba justo eso:¡¡¡¡ Fiesta!!!!
Con una actitud punki y un combinado de rumba, ska y rock & roll, la banda de Nou Barris estuvo por encima de lo que los promotores y el público esperaban.
Con el recién editado ¨Sr Guindilla¨, su segundo trabajo que hicieron con la pequeña ayuda de los amigos de O Jarbanzo Negro, SKT se lanzó sin esperar nada a cambio, solo aventura.
Los conciertos fueron muy diferentes el uno del otro, desde una salvaje Hungría o un desenfrenado acústico en Luzern, hasta un tranquilo mediodía en Copenhague apoyando la marcha por el alto a la violencia contra los inmigrantes, con chicos bailando dentro y fuera del escenario, madres con sus bebés y algun transeúnte ocasional, abuelas que enseguida compraban el disco para sus nietos.
También emotivos conciertos como en Höhr, Kiel, o apoyando a Palestina en Milano, fueron sumándose al resultado de la gira que finalizando dejaba un poco de tristeza y la alegría de volver sabiendo que el partido sa había ganado ampliamente.
Muchísimos kilómetros de carretera, a veces por caminos de cabras gracias a un GPS que tenía ganas de hacer turismo, litros de cerveza a veces caliente para lo cual se usaba de refrigeradora la misma camioneta aparcada durante la noche, kilos de embutidos ya que bolillos o croissants no son el típico desayuno noreuropeo. Las comidas sí dejaban un sabor especial, platos típicos de diferentes lugares (incluyendo los famosísimos bratwurst) y en días off nada mejor que una paella o un arroz con pollo.
Visitas a ciudades fueron un poco la orden del día aunque a veces no se podía ver mucho, así que en las que se visitaron -que no fueron pocas- se pudo aprovechar el tiempo.
Los lugares de los conciertos variaban desde bares a salas, desde hoyos punks hasta naves espaciales tipo Nostromo, desde centros culturales a cafés art deco, nada quedó sin ver ni tocar ni sacarse alguna foto para el recuerdo de los libros de la buena memoria.
Abundaron frases y conversaciones tontas e interesantes desde la anarquía y el anticapitalismo de algún miembro, a los razonamientos filosóficos de otro:
El frío es psicológico.
Con frío o sin frío, la gira comenzó pero no terminó; la banda dejó el camino señalado y como unos Hansel y Gretel okupas habrá que retornar para recoger las migas dejadas.
Texto: Fernando Bernardez (revista del Ateneu).
SISENA FESTA MAJOR ALTERNATIVA DE SANT BOI
CONCERTS Divendres 15 – 23:30 a 05:00-
Trío Tocador (Jazz) 23:30
Grupo de Jazz que suena como los cubitos de hielo contra el vidrio de un vaso en el que van a servir un vermut casero con un chorrito de ginebra, angostura y dos aceitunas… http://www.myspace.com/triotocador
Mistahaid (Reggae-Ska) 00:50
La tendència als ritmes de rel caribenya amb gran influencia de reggae i ska ens donen molta llibertat a l’hora de fer versions o cançons pròpies sempre en aquesta línia. Des de cançons mítiques de Specials, Toots & the maytals, Jimmy Cliff, Madness, Bob Marley, Millie Small, Steel Pulse… fins a una vintena de cançons de MISTAHAID. http://www.myspace.com/mistahaid
Desforestados (Reggae) 02:10
Aquí es fusionen l’experiència en el món del Reggae i la energia i les ganes de créixer musicalment. A través d’alguns temes pròpis i algunes versions dels clàssics del reggae conflueixen rítmes de roots, dub, ragga, ska amb d’altres sons africans i mediterranis i amb algunes pinzellades de rock donant un toc més urbà i combatiu als temes. http://www.myspace.com/desforestados
Bongo Botrako (Reggae) 03:30
Prevénganse! BONGO BOTRAKO está en la calle!
Ya han llegao y ahora ya no hay quien lo pare! Después de un año arrancando bailoteos y buenas vibraciones allá donde han pisao, ahora van a sacar su primera maketa y se preparan para seguir haciendo apología del “aliarlaparda staila” por aquí y por allá!
Vente pa la huerta, los bongo son la alegría! Deixa que el teu cos segueixi aquesta melodia! http://www.myspace.com/bongobotrako
FUTBOL 3×3 – Dissabte 16 11h.-
Gràcies a la col·laboració de VPK - www.vpk.cat – podrem gaudir d’un torneig de futbol 3×3 en gàbia. Per a participar-hi, inscriu-te trucant al 93 630 30 62 
CORREBARS – Dissabte 16 20h. -
Tot un clàssic de les alternatives; aquest any amb la col·laboració de: Set, Black Coffee, Nemrut, Mandragora, Hipnotik, Tino, Knaya, La Paluppa i Montreal. Si voleu participar-hi compreu el vostre tiquet a qualsevol d’aquests bars o a l’Ateneu Santboià (NOTA: recorregut 9 bars + jardins de l’Ateneu, el tiquets són de 5 cerveses (5 €), de manera que haureu de comprar 2).
CONCERTS Dissabte 16 - 23:30 a 05:00-
Guapos i Famosos (Versions de Rock) 23:30
Versions de Black Sabbath, Creedence Clearwater Revival, Baron Rojo i altres grups clàssics interpretades per vells músics santboians.
Banana Glande (Rock) 00:50
BANANA GLANDE es un trio de Rock de Barcelona formado en primavera del 2006 y ya han comenzado a actuar por todos los SITIOS, LARES Y BARES posibles, muy pronto los tendrás en tu ciudad, destilando buen Rock para que os bananeis con gusto!!! http://www.myspace.com/bananaglande
Furkas (Punk) 02:10
Con una veintena de conciertos a sus espaldas son conscientes que el camino es largo y duro, y muy a pesar de lo que dicen de que el punk ha muerto, aquí estan ellos pisando fuerte y sacando pecho reivindicando su hueco dentro del punk-rock arcaico. http://www.myspace.com/furkas
Emperatriz (Heavy Metal) 03:30
Su estilo nace de las influencias del Power y Heavy Metal Nacional e Internacional.
Emperatriz surge así como una banda joven pero con toda la experiencia acumulada de sus integrantes. http://www.myspace.com/emperatriz2007
Este año sólo se celebrará un día de conciertos más una pequeña fiesta de bienvenida el día anterior.
El cartel está absolutamente cerrado y los grupos son los siguientes:
WARCRY - LOS SUAVES - OBÚS - ÑU - SARATOGA - MURO - LUJURIA - LEO - SAUROM - BEETHOVEN R. - AZRAEL.
El día anterior, viernes 14 de agosto se celebrará una modesta fiesta de bienvenida totalmente gratuita donde actuarán 4 grupos locales, finalistas de un concurso municipal, además de: El Callejón del Mico (tributo a Barricada), Voodoo Rain (tributo a Iron Maiden) y los ya reconocidos
Las entradas tienen un precio de 30 € anticipada y 35 en taquilla y se pueden adquirir en la red de Ticketmaster a partir del martes 31 de marzo. En las próximas semanas se ampliarán los puntos de venta.
Próximamente pondremos a vuestra disposición toda la oferta hotelera de la zona, además de un cámping a escasos metros. Si hay demanda suficiente, se habilitará una sencilla zona de acampada.
Toda la información en: www.leyendasdelrockfestival.com
Sufriendo & Gozando.
"power funk galáctico-virtual, freakstyle sinérgico, rock anarcoimpresionista, electroecléctico y gamberro, teknopunk, psicodelia psicótica, sinfonías cubistas, pop místico, música en relieve..."
Y lo que más sorprende de su propuesta són las 43 canciones que podemos descargar gratis en su página web: http://www.gaiastalla.com
ESPECIMEN es considerado una leyenda viviente del movimiento punk que alguna vez fuera subterráneo en México, con el paso del tiempo e inevitables cambios de músicos interpretes, el grupo ha trascendido con su misma ideología gracias a la mente de su líder y creador, el productor y diseñador Julio Tamayo "Benny Rotten" quien actualmente sigue al frente del grupo. | |||
Musicalmente e ideológicamente han influenciado ha bandas tanto de México, centro y sudamerica, como de estados unidos, lo sorprendente es que nunca han llegado a hacer del todo un grupo comercial, es por esto y muchas otras cosas mas que ESPECIMEN se ha convertido en un icono representativo e importante en la historia del rock mexicano. Más información en su web: http://www.especimen.com.mx |
Hace unos dias un amigo me mandó un email con las siguientes palabras, las cuales comparto con todos vosotros:
Desde que tenía 12 años, tuve que defender mi amor por el Heavy Metal contra quienes lo calificaban de música “barata”.
Mi respuesta ahora es que o lo sientes o no.
Si el Metal no te provoca esa arrolladora sensación de poder, y no hace que se te ericen los cabellos de la nuca, tal vez, nunca lo comprendas.
¿Y sabes qué? Eso está bien.
Porque a juzgar por los 40.000 metaleros que me rodean, estamos bastante bien si ti.
Amén hermano!!!
Sus componentes: Gat, Didac, Damià, Montse y Gomes.
Para más información, puedes visitar su myspace o contactar con ellos a través de su correo.
Contacta con la banda: lostinmadnessband@gmail.com
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